Аккомпаніаторство - один з найбільш суспільно значущих видів виконавської діяльності піаніста, який збагачує фортепіанну гру. Аккомпаніаторска практика стимулює розвиток навичок читання нотного тексту з листа та інтервального їх переміщення на різну висоту. Творче співвиконання служить і метою, і гарантом високохудожньої інтерпретації музичного твору - стверджують фахівці.

 

Невеликий екскурс в історію професії, підготовлений О. Є. Ізотовой, концертмейстером-піаністом ДШМ №6, дозволить дізнатися більше про становлення мистецтва акомпаніменту як професії і, сподіваємося, буде цікавим відвідувачам сайту.

 

У слові акомпаніатор - похідне  від французького дієслова accompagner  (супроводжувати) - відбита специфіка цієї важливої професії.  В процесі її становлення вирішальним стало ХVIII століття, коли через розкрите Петром I вікно в Європу, хлинула інформація про досягнення музичного мистецтва, в Росію і, звичайно, в Малоросію стали активно завозитися клавішні інструменти, включаючи фортепіано. У той час при російському дворі служив видний італійський композитор, виконавець і педагог Вінченсо Манфредіні, чий "Тракт про акомпанемент" і став основою методики підготовки російських акомпаніаторів.

 

Одним з перших вітчизняних професійних концертмейстерів вважається І.Е. Фомін. Яскравий слід у сфері камерно-вокального виконання залишив Д.Н. Кашин. Піаніст і автор популярних пісень, збирач російського фольклору, він, як і Фомін, працював другим концертмейстером оперного театру. Перші російські професійні композитори ставали і першими акомпаніаторами. А. Г. Рубінштейн, приміром, офіційно служив концертмейстером при великій княгині Олені Павлівні. Глінка дуже любив акомпанувати, співав сам і акомпанував усім, хто хотів виконати романс або арію. Найбільш яскрава фігура у величезній нині когорті фахівців - М.А. Біхтер, який працював як концертмейстер з Н.І. Забілою-Врубель, готував концертні програми з Шаляпіним. Силою свого проникнення в глиб твору, в його стиль і суть Біхтер, передусім, виявляв природу його поетичних настроїв. Як практик і педагог Біхтер сформулював складові формування хорошого акомпаніатора : -  акомпанувати усім при першій ліпшій можливості; -  розвивати себе невпинно розумово, естетично і морально; -  розвивати інтерес до читання, до мистецтва, до роздумів; -  бути дисциплінованим, обов'язковим і пунктуальним.

 

Відомий  радянський піаніст-акомпаніатор Є. М. Шендерович, визначаючи суть мистецтва концертмейстера, сказав, що в ньому "найголовніше уміти вчасно повести, вчасно поступитися".   

 

Робота концертмейстера з дітьми має свої особливості, які повною мірою враховують фахівці, які працюють в ДШМ №6 (переважно вони займаються з учнями вокального відділу, деякі з них закріплені за хоровими колективами школи, ряд фахівців є акомпаніаторами в інструментальних класах музичного відділення, а також на хореографічному відділенні).

 

В першу чергу, це  прояв гнучкості і підвищена міра пристосованості в ансамблі зі своїм юним партнером. Основне завдання концертмейстера в класі полягає в тому, щоб спільно з викладачем допомогти учневі опанувати твір, підготувати його до концертного виступу. Зазвичай робота учня над п'єсою складається з наступних стадій: розбір, виконання фрагментів, виконання від початку до кінця, яке передує концертному. Концертмейстер може включитися в роботу ще на стадії розбору для вирішення самих різних завдань.

 

Наприклад, якщо учень втрачає контроль над інтонацією, концертмейстер може підіграти звуки мелодії, а також допомагає учневі впоратися  з незрозумілим для нього ритмом, дублюючи на фортепіано сольну партію. У концертмейстера з учнем обов'язково мають бути програвання в "робочому" темпі, в яких вони прислухаються один до одного. Іноді учні не дотримують або скорочують довгі ноти під час пауз у фортепіано. У цих випадках корисно буває тимчасово заповнити таку паузу акордами. Взагалі, тимчасова видозміна фактури акомпанементу часто може допомогти учневі швидше освоїти свою партію.

 

Для ефективності класної роботи велике значення має характер спілкування концертмейстера і педагога, оскільки від цього залежить не лише музичне просування учня, але і виховання його як людини. Основний принцип тут - зацікавленість  концертмейстера, яку повинен відчувати учень.

 

Суть акомпанування юному солістові в тому, щоб допомогти йому виявити свої, нехай скромні можливості, показати свій спів таким, яким він є на сьогодні. Іноді буває, що учень всупереч класній роботі не справляється на концерті  з важкими місцями і відхиляється від темпу. Концертмейстер повинен невідступно йти за учнем, навіть якщо той плутає текст, не витримує паузи або подовжує їх. Дуже поширеним недоліком дитячого виконання вокальних творів є те, що він забуває текст або переставляє місцями куплети. Концертмейстер має бути до цього готовим і добре знати тексти пісень, щоб мати можливість вчасно підказати.

 

   
Варто відмітити дуже важливу особливість  в роботі з дітьми-вокалістами - це уміння одночасно дихати разом з ними, не перериваючи музичну нитку. Дуже часто дитина на концерті із-за хвилювання бере дихання не в домовленому місці, а зовсім в іншому, до цього треба бути готовим і прагнути уникати пауз в творі.

 

На думку професійного концертмейстера В. Чачави, головну таємницю професії акомпаніатор складає любов. Любов, як прагнення до досконалості у власній справі, любов, як вічна відданість музиці. Він зовсім не вважає концертмейстерство скромною роллю. "На сцені не можна бути скромним, хоча і до цього дня вважають, що хороший акомпаніатор той, хто грає не занадто голосно і не заважає співакові. У дуеті піаніст і вокаліст безпосередньо залежать один від одного. Відсунувшись в тінь ризикуєш втратити себе не лише як музиканта, але і підвести партнера, тому що від майстерності акомпаніатора неабиякою мірою залежать настрій, натхнення, упевненість вокаліста в собі".

 

Наші концертмейстери, які відрізняються скромністю в життєвих ситуаціях, ніколи не залишаються в тіні в процесі своєї професійної діяльності, оскільки є досвідченими фахівцями, які мають необхідні знання і достатню практику.